音乐与坚持

活到四十来岁，第一次亲临现场聆听世界顶级严肃音乐——圣彼得堡交响乐团的演奏，对我来说，这是一次洁净心灵的盛会。

由政府投巨资新建的琴台音乐厅与琴台大剧院，在绿树成荫又闹中取静的城中心两两相望着。随着顶级乐团的频频到来，从曾经寥寥无几的观众群体到如今的座无虚席，这个有着浓郁码头文化的城市，逐渐开始接受并享受起高雅艺术。从雷鸣般的掌声和指挥家多次返场就能够看出，严肃音乐是脱离低级趣味引领未来文化需求的必经之路。

音乐，是情绪的表达，是一种深层次情感的交流和渲泄，是借助各种不同乐器，经过作曲者精心创作、乐手高超的演奏技能共同合作表达的成果。于我而言，在没有了解作品本身创作背景下的人物环境和心理活动情况下，只需聆听这音与音之间的和谐之美，以及感受整体的演奏情绪就足够了。

所有演奏员都身着黑色正装和黑色晚礼服，除了一位是黑头发的亚洲人外，其余全是金发碧眼。在众多演奏者中，我的眼睛一直无法离开那位小提琴手，他就位于我包厢正对面小提琴第二声部的右侧，流畅的弓法配合着身体自然的摆动幅度，深沉处紧锁的眉头，快乐时扬起的嘴角，虽然我无法听到他单独的琴声，但从他肢体语言里，我能看出，他正深深陶醉在这强大的音乐磁场中，那种忘我的状态深深融化着我，也深深打动着其他观众。

这，也许就是音乐的魅力，一个人专注于自己热爱的事物时，其实是件绝美的事情，在他人眼里，这种专注亦是一幅鲜活动人的画面了。

整场，小提琴是最忙碌的，她就像一个张扬又多情的少妇，不停用她华丽的嗓音述说着优美的主旋律。时而高昂；时而忧伤；时而浅吟；时而哀叹。善感多变，妖娆又夸张。她们引领着整个乐队最华彩的篇章，总是那么性感而富有挑逗。

中提琴位于舞台中央，她们又像是有着成熟嗓音的优雅女士，总会在恰当的时候展现一段富有温婉韵致的魅力腔调。位于指挥家右侧的大提琴，我看见他和首席小提琴手从舞台两侧同时出场，虽然没有像首席小提琴那样受到全体的特别尊敬，但这领头出场的顺序和紧临指挥的座次，就足以说明简单的拨奏和沉闷的低音依然是整个乐团举足轻重的声部。

时而，我会听到轻快的长笛一串串漂亮的吐音，他们爱与小提琴一唱一和地对话。有着独特音色魅力的单簧管与巴松，偶尔也会闷头闷脑地出来领奏一小段。比人高的低音提琴如一个汽车偌大的底盘，让整个乐队充满无限厚重感。

木管后面是铜管，富有穿透力的圆号，声音悠远绵长；那巨型大号闪着金光，像一头雄狮，一声怒吼就可以让整个音乐厅氛围抖上三抖；还有被四个定音鼓围绕的鼓手，镇定自若的，五对鼓锤熟练地交换使用着，高潮部分气势渲染有唯我独尊之气势；倒是一旁的小打击乐手清闲自在，整首乐曲下来，我担心他们会睡着一样，只在乐章的最后几小节才蹦出来。不过，虽只是几个小节的演奏，看似简单的敲打却趣味横生，给整首曲子添色不少，留给观众的是无尽回味。

一个乐队好比一个共同协作的团队乃至一个社会，不同的人有不同的表达方式：有的沉默，有的寡语，有的张扬，有的卖弄……这样，才能形成一个多姿多彩的世界，一个生气勃勃的团体。如果在适当的时候发出恰当的声音，这样的声音才会是和谐的，共容的，美妙的。

真的很羡慕这些优秀的艺术家，深入骨髓的高雅气质源于骨子里每个音符的灵动，那是他们多年刻苦努力的积累与沉淀。对于一个塔尖上的人来说，乐器不仅仅是情感倾诉的知己，更是他们身体某个部分的延伸。如此自由的表达，如此尽情的流露，我相信他们展示的不是技巧，而是坚持——坚持寻求与听众建立起一种美好的情感共鸣。

是的，唯有坚持，才是成功的唯一出口。如果人生可以重来，我愿意做这样的人。