吴镇渔父图

元画家吴镇，房前屋后种满梅花，故号梅花道人，又自称梅花和尚、梅沙弥。字仲圭，浙江嘉兴人，与王蒙、黄公望、倪瓒并称“元四家”。吴镇秉性孤耿，终生不仕，从不与权势者往来，其处世哲学从一首《调寄·沁园春》对蝇利蜗名之徒的讽刺可见一斑：“古今多少风流，想蝇利蜗名几到头，看昨日他非，今朝我是，三回拜相，两度封侯，采菊篱边，种瓜圃内，都直到邙山一土丘。”他即使在生活困难的时候，经常到嘉兴、武林等地卖卜度日，也不改变画风去迎合世人。董其昌《容台集》记：“吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门阒然，妻子顾笑之。仲圭曰‘二十年后不复尔’，果如其言。”元时，异族南下，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。吴镇以诗文书画自娱，题材多描写渔夫和隐逸生活，寄托他隐遁避世的思想情趣：“洞庭湖上晚风生，风触湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。”吴镇的渔父题材，在元人画家中影响尤甚，其代表作便是《渔父图》。

吴镇的《渔父图》为一系列，形式多种多样，或轴、或卷、或册页，但情景都一样。这些渔父隐逸题材的作品，取材于江南的湖光山色，构图上呈现出“三段式”：最下端的近景，一带平缓山丘，两株旷野高树，山丘坳处，生出一介草亭。山丘过后，风中几排水草，一条渔船，舟上主仆二人，小童拨棹，主人抱膝。中景为一片湖水，水天相接，淡成一片空白。远景现一片山丘，与近景辉映，丘顶数峰，渐隐一片苍茫。整个画面风情闲逸，清光宜人。画顶居中，有题诗一首：“西风潇潇下木叶，江山青山愁万叠。长年悠优乐竿线，蓑笠几番风雨歇。渔童鼓枻忘西东，放歌荡漾芦花风。玉壶声长曲未终，剧透明月磨青铜。夜深船尾鱼泼剌，云散天空烟水阔。”诗、书、画三者相得益彰，使主题得到进一步升华。此画作于63岁时。

吴镇是少有的诗书画“三栖”的艺术家。他既是画家，也是诗人，同时也是书法家。其诗书画之绝，受到时人和后世的钦仰。吴镇善写草书，曾师法怀素和五代时的杨凝式，他常用婉转遒丽的草书题写画跋。他曾在一幅《渔父图》上自题道：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。”诗为画点睛，草书为画增情，立体地传达出画家“一叶随风万里身”的隐逸情怀。吴镇曾临过荆浩十六幅《渔父图》，每图上都加有《渔父辞》。如有这样一首：“重整丝纶欲掉船，江头新月正明圆。酒瓶倒，岸花悬，抛却鱼竿和月眠。”垂钓一日，夜月初上，“酒瓶倒”，言酒已喝干，“岸花悬”，状醉酒所见。如此酒醉，干脆抛却鱼竿，拥月而眠了，这该是多么洒脱自在的人生。另一首：“月移山影照渔船，船载山行月在前。山突兀，月婵娟，一曲渔歌山月边。”正有同等功效。以山为朋，以水为友，寄情山水，放浪形骸，又有什么值得牵挂呢？“极浦遥看两岸斜，碧波微影弄晴霞。孤舟小，去无涯，哪个汀洲不是家。”扁舟一叶，垂丝一纶，轻风一缕，烟霞一抹，自然是处处汀洲处处家了。

应该说明的是，“元四家”中，吴镇是用笔最为湿润的，他的用墨最见功力，淡墨多次渲染，呈现出温润蓊郁之致。而他的小舟渔翁，皆以细笔勾出，丝丝入扣，正与大点大染的山石树木构成鲜明的线、面对比，形式上颇具美感。

现代人强调“我手写我心”，吴镇的绘画是“我笔绘我魂”。吴镇画《渔父图》不用深入生活，他就在生活里。吴镇笔下的渔父形象，既是吴镇精神世界的化身，也是历代文人世外之情的寄托与向往，这就是几百年来《渔父图》被世人追捧不已的原因。