“玩”出境界

近日在电视上看到许多歌手的表演，静静地品听，和在喧嚣中听歌的感觉完全不一样。舞台的氛围制造出华丽的效果，唱者对词曲的理解及把控，真实地展示在观众眼前。他们那种自由的状态一次次感染观众，从崇敬、认真、严肃，最后到自由地“玩”音乐，这之间的转换让我感动且欢喜。

这“玩”是把情感幻化到了一种更高的境界之中，一个手势都会增加表演的感染力。

享受音乐，也能享受水墨吗？我认为两者有相通之处。中国水墨的高度是什么？我以为应该是“情”吧，是自己对生活的真情实感。从学习绘画的基础开始到经典作品的临摹，再到生活中体验和攫取，搞艺术的确挺辛苦，但辛苦的背后却是快乐。

绘画如同作文，许多作家在初期练手时写些短诗、小文，轻浅如小溪。其后读了些书，有了阅历，作品渐渐有了大的气象，文字在历练中走向成熟。

鸿篇巨制固然引人赞叹，源自内心的短小美文同样富有神采。在我看来，文章的可贵之处，在于展示超脱的心境和真情的流露，可以不受命题之忧，长短皆宜，有感而发，情动笔端。

绘画也是如此。现实世界让人随时都有惊喜发现，处处都是入画的题材。某一处景致，某一个人物，某一点瞬间，忽然就撞击了你的心灵。信手涂抹，随意尺幅，境由心造，我想，这应该就是画家最理想的创作状态。

从对事物外化的精准表达，到自己内心世界的生动体验；既坚持大题材大手笔的创作，又享受自我愉悦的随性挥洒，这种创作状态是我所追求和欣赏的，并且积极地付诸实践。

近些年突然来了点感觉，想玩点水墨，从山水到花鸟再到人物画的试验，玩一点自己感兴趣的东西，力图把水墨玩得再轻松些，甚至想轻松到一种直白的原始状态，一种简单的符号语言，让观者进入到享受轻松的空间来。信笔闲游，走到哪里就表现在哪里，没有过多地去修饰。想回到穿着拖鞋拿着扇子，再迈着八字步的自在日子，让毛笔在纸上也自由地奔跑，给其自由发挥的余地。

刹那间的感受往往是最真实的，不抓住很可能就会失去。搞艺术，不成熟的探索要比一直保持所谓的成熟可贵多了。