流浪的二胡读后感
流浪的二胡读后感范文一
“有一个精灵，漂泊如山春之水，清冷似冬夜之月；有一个精灵，惆怅如初夏细雨，幽怨似深秋桂子……”文章娓娓道来似小桥流水，引入二胡之胜，精灵之孤寂清冷仿佛在我们的心头跳跃，又似一曲二胡萦绕在耳畔。
流浪的二胡是属于诗意绵长的江南的，是属于百姓黎明、俗子凡夫中开放的花，是一个个落魄文人借以慰藉的精神寓所。古有俞伯牙的那具焦尾琴，高山流水般的崇高气节，今有阿炳的《二胡映月》，那汩汩洇漫的是一种无奈、悲凉与沧桑。更是一种对现实的控诉和冷漠人世的不满。一曲二胡，绵长苦涩，流淌其中的，既有悲苦和困顿，更多的，却是忍耐和坚韧，奋进和抗争。二胡，值得我们亲近和敬重。
读完此曲，我心中波澜时时涌起。我先是对二胡的消失深感遗憾，尽管在城市的各种舞台上，街头巷尾时时响起那久违的乐章，可是那种流浪着的悲凉，彻骨的沧桑又有谁能真正体会呢。在那种世态炎凉的世风下饱受世人冷眼，吃尽各种悲哀的困苦，阿炳所催生的流浪的心灵还会寄居在哪个现代人的身心中。对于快节奏的现代生活，我们莘莘学子已经饱受这种快节奏之乏累，可是现在社会中更多的步入社会的人们，那颗童年时期的炽热心灵已被这种快之烈刀所槁枯。我们世人还不如丢下自身的包袱，去听听春草池塘蛙鼓稠、莺雏声中节节高的自然音律，去放开自身的手脚创作属于自己的天地，放开自己流浪的灵魂遨游在无边无际的自身天地。
流浪的二胡是属于凡夫俗子的，二胡不是一种用金玉雕砌而成的乐器，不是一种被金玉银珠所困禁的乐器，更不是一种屈服栖身于绮丽繁华的乐器。流浪的马群才能在草原上尽情奔跑，放浪的鹰才驰骋于蓝天白云之中，流浪的二胡带着一颗颗挥洒青春的心灵登上殿堂。现代的我们也会被灯红酒绿的荣誉包袱所累垮，被光宗耀祖的心灵门户所囚禁。我们也更会被一些无法达到的理想所羁绊时，我们不如听一曲二胡，学习用悲苦中的坚韧。
一方水土的精灵，一盈风情的血脉，器乐是一个时代一种文化的魂魄。虽然那个时代已经远去，但是那一种悲苦和困顿，那种沧桑和无奈，那种忍耐和坚韧，奋进和抗争。我们永远也不能忘弃。
《流浪的二胡》读后感范文二
二胡，是中国传统的乐器之一。它不是激昂的安塞腰鼓，不能在黄土高原上震撼人心；它不是响亮的喇叭，不能在东北的乡村里大起大落……二胡它属于江南，江南也属于二胡。蒙古包、轱轳车、风吹草低见牛羊的大草原注定了是马头琴的摇篮，红高粱、信天游、大风起兮尘飞扬的黄土高坡天生就是唢呐的世界，而杨柳岸、乌篷船、小桥流水绕人家的江南则永远便是二胡生生不息的磁场。也正是这样的江南，孕育出了二胡那迷人的忧郁和悲凉。
瞎子阿炳把二胡的忧郁悲凉发挥到了极致，一首首二胡的代表作如《二泉映月》、《病中吟》把心中的不悦都淋漓尽致的表现出来。
正是因为心中的不悦，和二胡给演奏家们带来的那种忧郁，使二胡的演奏家们内心变得更加凄凉，才使他们能把二胡的精神和那悲凉的曲风如此细腻的表现出来。带着这种凄凉，演奏家带着他们的二胡四处去寻找，寻找自己的梦想，寻找自己的方向。别人把这寻找的过程称作“流浪”。
这种“流浪”在他人眼里是毫无意义，漫无目的的行走，但演奏家自己不这么认为。他们像鲁迅先生说的一样：走自己的路，让别人说去吧！二胡和演奏家把这一观点牢牢的刻在心中，这是怎么抹也抹不去的。他们一定会坚信自己的目标，努力去寻找，即使一生都找不到……
当二胡那悲凉忧郁的旋律传来的时候，一个会欣赏音乐的人就会听到里面的那些无奈、辛酸和沧桑，让人莫名的感到生命的渺小和二胡演奏家心中的那种彻骨的悲伤。这种悲伤随着二胡演奏家的流浪而流浪，闯荡而闯荡，和二胡的演奏家一起走遍了江南，走遍了那柔情似水、如玻璃一般易碎的江南。
一方的水土养一方的人，而一方的人演奏一方的乐器。就这样，才有了黄土高原的腰鼓，东北三省的锣鼓，维美的琵琶，梦幻的古筝，高雅的萨克斯，动感的打击乐和如丝绸般的二胡。器乐是一方水土的精灵，是一盈风情的血脉，更是一个时代一种文化的魂魄。就像柔情的江南受不了激昂的腰鼓，就像厚重的黄土高原不会和高雅的萨克斯产生共鸣，就像西欧的国家也受不了东北的唢呐，而东北的秧歌也不能配合二胡的哀伤……
在江南丝竹中，二胡也许最具有悲剧性格。这种悲剧不知是因了二胡注定属于流浪的本性，还是因了太多流浪灵魂的挥洒。但有些事情失去了才感到珍贵，当我们再也看不到流浪的二胡时，这才发现，其实流浪不仅仅只是一种悲苦一种困顿、一种沧桑一种无奈，流浪更是一种忍耐一种坚韧、一种奋进一种抗争，一种对命运的抗争，对上苍的抗争。这种抗争在常人眼里是不正常的，但只要仔细想一想，就会发现，这种抗争在历史上有很多很多的例子：如贝多芬，是最伟大的音乐家，但他的耳朵却听不到任何声音；如司马迁写《史记》时，汉武帝对他的迫害；还有……各种各样的例子都说明了这种对命运的抗争并不是像常人眼中那样，是愚蠢的，而是一种大智慧的表现。
流浪是生命另一种鲜活的姿态，而鲜活的姿态是永远都不能消解的。